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Nous venons d’assister à ce qui sera l’ultime apparition de Clint Eastwood dans l’un de ses films. Par cette triste annonce, Gran Torino jouera un rôle très important dans sa grande et magnifique filmographie. Comme on le sait déjà, il est l’un des derniers monuments du cinéma Hollywoodien et nous le rappelle à chaque sortie de ses films par sa superbe réalisation, à la fois très académique et ultra soignée.

Mais avant de vous donner mon point de vue, je souhaitais vous livrer une grande nouvelle. J’ai récemment rejoint le Club des 300 que Allociné vient de fonder et qui regroupe les blogueurs les plus dynamiques et les plus passionnés du web ! C’est d’ailleurs à ce titre que l’équipe m’a invité à cette avant-première située dans les magnifiques locaux de la Warner. Je tenais ainsi à les remercier sincèrement pour cette belle invitation ! De nouvelles projections seront par la suite proposées et, vous aussi, serez prochainement conviés par le biais de Cinedouard.com  !

Mais revenons maintenant à notre sujet. Il faut que je vous dise que ce long-métrage m’a essentiellement ému car je savais, avant de rentrer dans la salle, que cela serait la dernière fois que je verrais cet immense acteur à l’écran et dans un de ses nouveaux films.

Car avec Gran Torino, Easwtood nous fait un adieu très poétique. Peut-être pas autant que dans Sur la route de Madison pour son romantisme, mais assez pour que l’on ressente de la tristesse et une certaine émotion lors du générique de fin.

L’histoire est très simple et il suffit de voir la bande-annonce pour s’en apercevoir :

Plus d’infos sur ce film

Vous pensez peut-être avoir vu le film entier avec ces quelques images, mais vous serez surpris de tomber sur un film assez différent de ce que l’on a pu vous montrer.

Même si le scénario est basique dans l’ensemble, l’interprétation de Clint Eastwood et sa réalisation en font toute la différence et nous bousculent encore plus dans notre jugement. Car il faut dire que l’acteur porte le film sur ses épaules.

Sa voix, sa démarche, ses gestes, son regard, ses murmures et bien entendu ses dialogues nous enivrent de sentiments, passant de la méfiance à la sympathie et de la haine à la compassion (il est impératif d’aller le voir en VO).

Bourré de symboles et de messages sur l’Amérique d’aujourd’hui, le film baigne dans une atmosphère froide et austère où il ne fait pas bon vivre.

Se situant dans la banlieue pauvre de Détroit typiquement américaine, Walt Kowalski est un ancien ouvrier de chez Ford, profondément marqué par la guerre de Corée, où il a servi en tant que soldat et où il a vu la mort de près. Il n’aime personne et les gens ne l’apprécient pas non plus.  On peut, bien entendu, y voir ici un écho à son fameux personnage du Détective Harry, rôle qu’il avait interprété à plusieurs reprises et très critiqué à l’époque pour son caractère et son comportement, proche du fascisme selon certain. 

Comme dans ces deux premières scènes où l’on nous parle de décès et de naissance, le film nous indique dès le début qu’il sera question de la Vie et de la Mort.

Clint Easwtood sait qu’il a atteint un certain âge et qu’il n’est plus en mesure de faire ce qu’il pouvait accomplir avant. Cependant, il nous montre, par sa réalisation, que l’homme est toujours là et qu’il peut encore nous impressionner ; comme ce personnage de vieux bougre, qui prend sous son aile son jeune voisin qui semble perdu d’avance, vivant dans un monde nouveau, sans repères et prisonnier de sa situation.

Avec du recul, on peut se demander en fin de compte pourquoi souhaite-il s’identifier à un personnage si méchant et si détestable. Après tout, les critiques acclament ses œuvres et le public a toujours suivi avec passion son parcours cinématographique… Alors pourquoi terminer ainsi ?

Il faut en fait bien faire la distinction entre deux sujets différents.

Le premier, on vient de le voir, repose sur cette notion de fin de carrière, de la mort  proche et de cette recherche de transmission. Qui va en effet filmer après lui les acteurs avec ce clair obscur si raffiné et cette musique si douce et si personnelle ?

Le deuxième sujet repose plus quant à lui sur cette nouvelle Amérique  où de nouveaux peuples sont forcés de vivre ensemble, où la religion n’est plus ce qu’elle était et où la violence et l’impolitesse résident en chaque coin de rue. On le voit d’ailleurs à plusieurs reprises lorsqu’il se rend par exemple chez son médecin traitant qui vient d’être remplacé par une femme asiatique ou quand ce policier, à la fin, parle dans la même langue que le jeune garçon.  Quelle est alors la place d’un vieil homme qui semble être le dernier des patriotes américains, où en tout cas, le dernier à brandir son drapeau sur sa terrasse et à entretenir sa maison ?

Une chose est sûre : ces changements vont provoquer chez lui une remise en question sans précédent, ce qui le poussera à analyser les raisons de son comportement et mieux comprendre ses remords. Avec ses courtes discussions entre lui et le jeune nouveau prêtre de la ville et celles avec ses nouveaux voisins, il va petit à petit passer de martyr à sauveur, se sacrifiant ainsi pour sauvegarder ceux qu’il aime, qu’il ne veut pas voir souffrir, quitte à nous renvoyer l’image de  Jésus sur la croix.

On ne s’arrêtera donc pas sur l’histoire pas très originale (et parfois too much) mais plus sur les dialogues et ces quelques situations symboliques.

Enfin, on regrettera que les paroles de la musique de fin ne soient pas sous-titrées en français. Tout d’abord chantées par Clint Easwood lui-même (il les a écrites avec son fils), puis reprises par Jamie Cullum, elles nous délivrent une certaine morale, comme si l’acteur se manifestait pour la dernière fois, faisant écho à son œuvre par ce passage : Ton monde n’est rien d’autre que toutes les petites chose que tu as laissées derrière toi.

Je viens d’ailleurs d’en faire une traduction française et vous conseille vivement de la lire tout en réécoutant cette magnifique musique (voir ci-dessous).

Pour conclure, je tiens à te féliciter, Clint, pour nous avoir de nouveau emmenés avec toi dans un de tes univers, en nous racontant une histoire toujours aussi forte et dont on ne ressort pas indemne. Comme après avoir regardé tes précédents films comme Mystic River, Million Dollar Baby, Un monde parfait, Impitoyable ou Brezzy, on ne peut que te féliciter pour ton parcours sans faute et pour ces oeuvres qui rentreront très vite dans les très grands classiques du cinéma Hollywoodien. Un grand merci et un grand bravo !