Bret Easton Ellis est-il en perte d’inspiration au point de devoir reprendre les personnages de son tout premier roman écrit à l’âge de 20 ans, Moins que zéro ? C’est l’impression qui ressort après la lecture de son dernier livre Suite(s) Impériale(s) dont l’action se situe dans le Los Angeles d’aujourd’hui, où l’on peut toujours disparaître sans même s’en apercevoir.

On prend les même et on recommence. Les personnages de Clay, Trent, Julian, Rip, Blair ont-ils évolué depuis les années 80 ? La réponse est non, tout comme le style de Bret Easton Ellis. Fidèle à ses longues descriptions subjectives et ses dialogues secs et tranchants, le style de l’auteur d’American Psycho n’a pas changé et reste le même. Pour son nouveau roman, Ellis a choisi de faire revenir dans la cité des anges Clay, l’un de ses tous premiers personnages, qui n’a rien perdu de sa misanthropie et de son égoïsme. Moins que zéro, bombe littéraire qui n’a pas prie une ride, fut lors de sa sortie un livre culte pour nombre de lecteurs qui se retrouvaient dans la description de ces personnages marginaux et sans repères. En somme, le roman d’une époque. Nouveau siècle, nouvelle génération, Suite(s) Impériale(s) est loin d’avoir le même effet.

Un manque de contemporanéité

Vingt-cinq ans sont donc passés depuis le passage éclaire du jeune Clay à Los Angeles qui était alors en plein désarroi face à ses amis qu’il supportait déjà à peine.  Le passé est maintenant loin et Clay s’est retranché dans la ville de New York où il travaille en tant que scénariste. C’est justement le monde du septième art que s’amuse à décrire Bret Easton Ellis après avoir analysé la bourgeoisie californienne dans Moins que zéro. Même si l’on éprouve du plaisir à retrouver tous ces personnages et les voir déambuler dans un Los Angeles contemporain, on reste sur notre faim quant à l’action même du roman. Le problème majeur est que Suite(s) Impériale(s) n’arrive pas à être aussi passionnant que les anciennes œuvres d’Ellis, ce qui est dû à une trame ennuyante et décevante. Alors qu’il revient à Los Angeles pour les besoins d’un nouveau film en préparation, Clay va faire la rencontre d’une jeune actrice, Rain Turner, dont il va rapidement s’éprendre malgré les mystères qu’elle semble cacher derrière sa beauté fatale. Voilà pour l’intrigue. Seul problème, la sauce ne prend pas. Les retournements de situations et la quête absolu que mène Clay a connaître la vérité sur cette fille ne suffisent pas à intéresser le lecteur. Celui-ci est au contraire autant perdu que son personnage et s’ennui à découvrir une vérité qui se terminera par un passage sanglant et facile, toujours exprimé avec ces mots crus et sans sentiments propres à l’auteur américain.

Sans perdre de son style et plus encré dans la réalité commune, Bret Easton Ellis rate son nouveau roman. Les seconds volets sont rarement bons et Suite(s) Impériale(s) en est une nouvelle preuve. Bien que l’on éprouve toujours du plaisir à retrouver le style d’Ellis, on espère toutefois qu’il nous reviendra avec plus d’originalité la prochaine fois. Tout comme il avait su le montrer en 1998 avec Glamorama. Mais cela commence déjà à dater…

Bande-Annonce de l’adaptation de Moins que zéro au cinéma

Le rôle de La Semaine de la Critique est de découvrir de nouveaux jeunes talents en proposant des premiers films ambitieux et frappants. C’est à nouveau le cas pour cette 49^ème édition qui offrira cette année 7 premiers films en compétition.

Depuis l’année dernière, Jean-Christophe Berjon, délégué général de la manifestation, a pris l’habitude de présenter sa sélection à travers une vidéo commentant les grands axes de sa programmation. À la manière de Jean-Christophe Victor et de son émission « Le dessous des cartes », le délégué général nous invite donc à décrypter géographiquement sa sélection qui semble encore une fois particulièrement alléchante et diversifiée.*

Premier constat : la présence des 5 continents dans la compétition officielle et une place importante accordée aux feel-good movies, marquant ainsi une nette différence avec les éditions précédentes.

3 films français en séances spéciales :

Comme l’année dernière, la soirée d’ouverture sera marquée par la présence d’un film français présenté dans la section Séances Spéciales avec Le nom des gens de Michel Leclerc, une satire politico-social  avec Jacques Gamblin et Sarah Forestier. Cette section sera aussi l’occasion de découvrir le deuxième film du musicien-réalisateur Quentin Dupieux alias Mr Oizo qui avait déjà marqué les esprits avec son premier film Steak et qui présentera l’absurde Rubber dont voici les premières images :

Après La vie d’artiste sorti en 2007, Marc Fitoussi viendra de son côté présenter la comédie dramatique Copacabana avec Isabelle Huppert dont voici un petit reportage.

Les films en compétition :

Au sein de cette compétition, trois films sur sept viendront du continent asiatique. Bedevilled de Jang Cheol So évoquera une histoire de meurtre à la sauce coréenne tandis que le singapourien Boo Junfeng proposera un film intimiste avec Sancastle, l’histoire d’un jeune garçon de 18 ans rentrant dans l’âge adulte. Un film qui semble prometteur à l’image des autres œuvres courtes de ce réalisateur que l’on peut voir sur cette vidéo:

Autre présence majeure, les pays scandinaves seront aussi de la partie avec tout d’abord un documentaire danois, un film de guerre surprenant intitulé Armadillo abordant le sujet grave de la puissance psychologique que peut engendrer la guerre chez l’être humain. Venant de Suède, le film Sound of noise de Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson nous réjouira certainement pour son humour noir avec une histoire d’espionnage à la sauce nordique. On peut déjà voir leur court-métrage très musical sur cette vidéo:

La France sera quant à elle représentée par la réalisatrice fémissienne Rebecca Zlotowski avec son film Belle Epine qui ne manquera pas d’intéressé les fan de Léa Seydoux et prenant comme cadre les courses de moto. Pour terminer, notons la présence du seul film américain The myth of the american sleepover de David Robert Mitchell dont on peut déjà voir la bande-annonce : un film indépendant comme on les aime suivant le parcours de quatre jeunes adolescents dans la banlieue de Détroit lors d’une torride nuit d’été.

7 films en compétition, 7 premiers films, 5 continents représentés, 3 séances spéciales, et 5 court-métrages dont 3 d’animations. C’est donc ce que nous propose cette année La Semaine de la Critique qui ne déroge pas à sa règle de découvreur de talent. Une sélection passionnante, particulièrement tournée cette année sur le thème de la jeunesse.

*Pour plus d’informations, voir la vidéo de présentation faite par le délégué général Jean-Christophe Berjon: