Le temps d’un week-end était l’un de mes films préférés étant jeune. En l’ayant revu hier soir sur Arte, je trouve toujours autant Al Pacino impressionnant, mais j’ai été un peu déçu tout de même par les trop bons sentiments que la musique véhicule ainsi que par certaines situations.

Il faut dire qu’entre temps, j’ai découvert le film original Italien : Parfum de Femme de Dino Risi avec l’incroyable Vittorio Gassman et que je conseille aussi à tout le monde. 

Réalisé en 1992 (et plus long que la première version), ce remake est resté connu pour deux scènes essentielles montrant le talent fou de l’acteur américain.

C’est ce que j’ai souhaité vous montrer aujourd’hui avec tout d’abord la fameuse scène de tango :

Outre la performance de l’acteur américain qui parle d’elle-même, insistons sur la manière dont cette scène musicale est filmée. Située dans un restaurant connu et réputé de New York, le colonel Slade décide d’inviter une magnifique jeune fille, seule à sa table, à danser un tango avec lui, devant les yeux incrédules d’un jeune garçon employé pour lui tenir compagnie. Le premier plan nous montre en plan américain la préparation de ce couple avec l’homme rassurant la jeune femme, novice en Tango. La musique commence avec cette première douce partie. Un champs-contre-champs est alterné entre les deux danseurs, un plan d’ensemble de chaque côté et enfin, un plan sur le jeune garçon abasourdi par leur prestation. Puis la musique prend toute son importance, plan plus large : passage direct au rythme de la musique. On n’oublie pas que la jeune fille n’est pas familière avec cette danse, ce pour quoi on la voit rire en plan rapproché. Suivent toujours le même plan sur le jeune homme et deux plans d’ensemble qui se font face afin de voir toute la scène. Retour au plan rapproché avec un léger travelling vertical afin de voir les fameux jeux de jambes, typique mouvement du Tango. Retour au plan normal mais avec cette fois-ci les acteurs qui se rapprochent de la caméra, insistant sur le côté aveugle de l’acteur et toujours le rire gêné de la jeune fille, et bien sûr du jeune garçon (belle innocence…). Ainsi sera conçue la scène par la suite, avec cette très belle fin, filmée en deux plans (un rapproché et un éloigné) où l’on verra la jeune fille passer sa jambe derrière la cuisse du Colonel. Rien à dire : cette scène est très bien filmée au rythme et son de la musique.

La deuxième scène est plus parlante puisqu’il s’agit du discours de fin que prononce Al Pacino afin d’innocenter son nouveau poulain, accusé de cacher le noms de ceux qui ont monté un plan contre leur proviseur :

Nous alternons ici les plans entre cinq personnages majeurs : Al Pacino avec Chris O’Donnell, le proviseur James Rebhorn, Philip Seymour Hoffman (tout jeune et « maigre ») avec son père, les trois jeunes vrais accusés et l’audience. On ne regarde qu’une seule chose : Al Pacino.

Et voilà. De Niro et Pacino réunis dans une scène mythique de l’excellent Heat de Michael Mann.

Récemment, les deux acteurs se sont retrouvés de nouveau à l’écran, mais dieu sait pourquoi ils ont choisi un film de série B moyen pour se re-donner la réplique. Cela dit, cela donne encore plus de poids à la scène suivante.

J’ai trouvé cette vidéo avec interview de tous les protagonistes du film car elle est très utile afin de voir l’envers du décor et de bien comprendre comment cette scène a été réfléchie, préparée et tournée. Certains vont peut-être refuser de la voir car il suffit juste de la regarder et de la déchiffrer mais si on aime le cinéma et si on veut comprendre son fonctionnement et analyser le jeux des acteurs, rien de tel que de voir ce petit bonus.

Bonne projo !

Plus classique tu meurs ! J’étais bien entendu obligé d’en parler et très rapidement même ! Film culte par excellence, il est pour le coup très très difficile de choisir UNE scène qui caractérise ce long-métrage, que dis-je… ce trait de génie. Barack Obama a d’ailleurs récemment déclaré qu’il s’agissait de son film préféré ! Comme quoi les Américains ont très bien voté et ont réfléchi avant d’agir !

Alors la scène que je vous ai choisie est assez courte mais c’est un grand souvenir (à nouveau) pour moi car (à nouveau) improbable et surtout marquante quand je l’ai vue pour la première fois. J’aurais pu vous mettre bien entendu la scène d’ouverture, le mariage, la mort de Sonny, la mort de Don Coleone et bien d’autres mais celle que vous allez voir est tout de même marquante et donne aussi très bien le ton du film. En fait, voir une scène de ce film dans les meilleures conditions serait je crois de voir carrément le film !

Bonne projo !