Le Festival de Cannes est enfin lancé. Après la présentation du Woody Allen en guise d’ouverture, la compétition peut commencer. De son côté, le marché du film bat son plein, la Semaine de la Critique et la Quinzaine s’ouvrent en beauté et les rencontres fusent. Récit.

L’avantage du Festival de Cannes ne réside pas seulement dans la possibilité de voir les films en avant-première mais aussi dans d’éventuelles rencontres à la fois improbables et inattendues. Depuis mardi dernier, nous avons ainsi eu la chance de rencontrer des profils divers et variés que tout différencie sauf leur rapport commun au Septième Art. Nous y reviendrons. Pour l’heure, parlons des films déjà présentés.

11 et 12 mai

En haut de l’affiche, il y a bien entendu le dernier Woody Allen, Midnight in Paris, dont tout le monde a déjà parlé. Complet à la séance de 19h, il nous a fallu nous rabattre sur celle de 23h qui permettait de voir un vrai public majoritairement peuplé de jeunes spectateurs à défaut de voir une pléthore de stars. Bonne ambiance donc pour cette première séance dans l’immense Salle Lumière remplie à ras-bord. Le film, qui sort en même temps dans toute la France, propose une version carte postale de Paris et met un certain temps avant de rééllement prendre son envol. Il est le symbole d’un festival qui ouvre ses portes à la légèreté et au burlesque comme le prouve aussi le film La Fée de qui a inauguré La Quinzaine des réalisateurs et La guerre est déclarée de Valérie Donzelli, à la Semaine de la Critique, pratiquement crédité de meilleur film depuis le début de la manifestation.

13 mai

Au Festival de Cannes, il vous faut savoir jongler avec les séances mais surtout vous lever le plus tôt possible pour découvrir les films et rester éveillé. La première séance de 8h30 est pourtant loin d’être la plus désagréable et peut s’avérer au contraire la meilleure. Elle captive d’autant plus l’attention que la dernière séance de 22h, lorsqu’on a déjà découvert trois autres films dans la journée.

C’est ainsi que l’on a découvert le dernier film de Nanni Moretti, Habemus papam, comédie dramatique italienne dans laquelle Michel Piccoli incarne un nouveau pape en plein doute existentiel. L’acteur, aujourd’hui octogénaire, est d’une belle sincérité et d’une douce simplicité. On prend ainsi un grand plaisir à voir ses déambulations dans une Rome qu’il redécouvre avec des yeux enfantins. Avec ce chassé-croisé, Moretti se perd parfois dans son récit avec des séquences ne servant pas sa narration tout comme son personnage de psychologue athée. Mais l’originalité de son sujet et la polémique qu’il peut susciter réussit à sauver son film.

Après cette légèreté italienne, le ton change avec la découverte du dernier film de Maiween, Polisse. L’appréhension était de mise avec ce nouveau long-métrage qui suit pendant un an la brigade des mineures dans un commissariat de Belleville. Il faut pourtant l’avouer : le film est une surprise. Bien qu’il soit scénaristiquement brouillon et répétitif (on passe d’une affaire sensible à une autre en un coup d’éclair), il marque par la dureté de son propos qui n’est autre que la triste réalité de la vie. Certaines scènes et plusieurs face-à-face entre des acteurs habités captivent (on pense à celui entre Karin Viar et Marina Fois). Malgré tout, on a le sentiment d’assister quelque part à un film entre potes et on se demande s’il n’était pas mieux d’offrir ces rôles à des acteurs non professionnels. L’impact aurait certainement été plus fort si Maiwenn avait décidé en amont de supprimer son propre rôle, cliché à souhait.

Midi

Un autre exercice passionnant : les rencontres que vous faites au fur et à mesure du festival. Que cela soit au sein du marché du film, dans les files d’attente ou lorsque vous déjeunez à côté d’autres festivaliers, une symbiose se crée facilement et les discussions cinématographiques fusent.

Au gré de vos déambulations, vous parlez par exemple avec Dider Allouche, journaliste de Canal+ qui couvre la montée des marches pour la chaine TV Festival, Michel Reilhac, directeur du cinéma chez Arte qui vous propose de monter les marches avec lui, Nathalie Chesnel, directeur du Programme MEDIA de l’Union Européenne qui vous invite dans son pavillon etc.

Mais les vraies rencontres, celles qui vous procurent le plus de plaisir et de simplicité, se font avec des personnes qui découvrent tout comme vous, pour la première fois, le Festival de Cannes. Cela passe de la mère d’une jeune réalisatrice québécoise qui garde ses petits-enfants pendant que sa fille présente son film jusqu’à un jeune réalisateur à moitié allemand et moitié colombien qui lui présente, à La Quinzaine des réalisateurs, son premier court-métrage sur le milieu underground des drag queens à Cuba.

Après-midi

Depuis le début du Festival, la femme est à l’honneur. Que cela soit derrière la caméra ou devant l’écran, elles sont au centre d’histoires aussi tragiques que dramatiques et ne se montrent pas forcément dans leur meilleur jour. Tel est le cas de Tilda Swinton dans le dérangeant We need to talk about Kevin de Lynne Ramsay qui revient, à son tour, sur les tueries dans les collèges aux Etats-Unis. Le film révèle Ezra Miller, un jeune acteur en herbe fascinant et à qui on prédit (et on espère) une grande carrière. Son interprétation dans le film Afterschoolen 2008 était déjà un avant-goût de son talent pour instaurer un climat effrayant de par son regard pénétrant qui peut aussi bien vous faire froid dans le dos que vous donner de la sympathie.

On peut en dire de même de la jeune Clémence Poésy dans le nouveau film de Philippe Ramos, Jeanne captive, qui aborde les derniers jours de la pucelle Jeanne d’Arc. Sous ses allures de téléfilm pour France Télévision, une atmosphère symbolique religieuse ressort par de belles images rappelant les films de Terrence Malick. Entre ce film, celui de Woody Allen et celui de Maiwnen, on regrette pourtant que ces cinéastes aient recours à des guest stars le temps de petites séquences qui plombent le film plus qu’ils ne le portent.

Soir

Sortir le soir à Cannes est un jonglage permanent. Les soirées fusent, la Croisette se déchaine et il vous faut des invitations pour aller partout. C’est d’ailleurs cela qui est fascinant dans cette ville : s’arrêter un moment et se dire que dans un espace aussi petit il se passe autant de fantaisies.

Vous passez donc de soirée en soirée en croisant sur votre passage moult stars qui semblent jouer le même jeu que vous et souvent dans le même état de sobriété que vous. Dernière soirée en date, la soirée au Pavillon Américain qui a été l’occasion d’entendre mixer le réalisateur John Cameron Mitchell au côté de Jonathan Caouette et de parler à Ezra Miller et John C. Reilly en tout simplicité. C’est aussi ça Cannes, des rencontres improbables dans un univers de fauves et de caméléons qui ont soif de vie. Affaire à suivre.

Edouard Brane

Il y a beaucoup de ressemblances entre Tournée de Mathieu Amalric et Mammuth de Gustave Kervern et Benoît Delépine. En premier lieu, les deux œuvres nous montrent un constat triste et affligeant de deux ratés en perte de vitesse fracassante et se démenant pour continuer à aller de l’avant. De l’autre, le recours à une caméra à l’épaule tout aussi descriptive que suggestive. En ressort pour Tournée, une œuvre intimiste, prix de la mise en scène au dernier Festival de Cannes et hommage au grand producteur Paolo Branco.

Mammuth sorti en avril 2010 est un film à part dans le paysage cinématographique tout comme Tournée de Mathieu Amalric. Dans le premier, Gerard Depardieu chevauche sa moto Münch 4 et traverse le paysage français à la recherche d’anciens certificats de travail tandis que Mathieur Amalric part à la recherche d’une salle de spectacle pour sa troupe d’actrices. Outres le road-movie comme point de corrélation, deux séquences se font échos l’une et l’autre à travers ces deux longs-métrages. La première pour le film de Kervern et Delépine offre un plan-séquence particulièrement réussit. On y voit un Depardieu obèse, assit dans un restaurant, dos à la caméra et faisant face à trois hommes dinant seul à leur table ; trois VRP éloignés de chez eux vivant une vie de chien. Moment aussi tragique que pathétique, les quatres hommes fondent tour à tour en larmes après que l’un d’eux ait reçu un coup de téléphone de chez lui. Dans Tournée, le message est le même : un autre VRP vendant des prologiciels traine comme un vautour dans les hôtels à la recherche de petites aventures déprimantes. Sauf qu’à la place de pleurer, il éprouvera du mal à accomplir sa tache sexuelle avec l’une des showgirls, Mimi le meaux. Deux constats saisissants d’un monde porté par des loosers dans un monde de solitaires.

Les autres séquences qui se font écho sont d’un autre acabit. Dans Mammuth, Depardieu fait ses courses dans un Super U et tombe sur un vendeur de jambon aigri avec qui il aura quelques mots.

Dans Tournée, Amalric fait lui aussi ses courses dans un supermarché et tombe sur une caissière prête à tout pour quitter son emploi et sa vie de merde.

A l’inverse, c’est cette dernière qui insultera le personnage de Joachim trop égoïste pour s’occuper des autres. En sens opposé, les deux œuvres porte le même désir : celui de prendre comme protagonistes des paumés comme on en voit souvent au cinéma qui se démènent tant bien que mal pour survivre. C’est le cas de l’ancien producteur et maintenant impressario Joachim Zand faisant bouger ciel et terre pour continuer un métier coriace et imprévisible où l’on ne se fait pas que des amis. Entouré de professionnels qui lui intentent des procès jusqu’au cou, sa seule option fut de partir de France pour aller dénicher au fin fond des Etats-Unis une troupe de Showgirls spécialiste du New Burlesque. Sa relation avec l’une de ses membres aussi perdue que lui sera le point de passage obligée pour retrouver goût à la vie et aller de l’avant.

Tournée est un très beau portrait d’une troupe de danseuses américaines entourée par un impresario au bout du rouleau. Une œuvre sincère et malgré tout optimiste.

Le rôle de La Semaine de la Critique est de découvrir de nouveaux jeunes talents en proposant des premiers films ambitieux et frappants. C’est à nouveau le cas pour cette 49^ème édition qui offrira cette année 7 premiers films en compétition.

Depuis l’année dernière, Jean-Christophe Berjon, délégué général de la manifestation, a pris l’habitude de présenter sa sélection à travers une vidéo commentant les grands axes de sa programmation. À la manière de Jean-Christophe Victor et de son émission « Le dessous des cartes », le délégué général nous invite donc à décrypter géographiquement sa sélection qui semble encore une fois particulièrement alléchante et diversifiée.*

Premier constat : la présence des 5 continents dans la compétition officielle et une place importante accordée aux feel-good movies, marquant ainsi une nette différence avec les éditions précédentes.

3 films français en séances spéciales :

Comme l’année dernière, la soirée d’ouverture sera marquée par la présence d’un film français présenté dans la section Séances Spéciales avec Le nom des gens de Michel Leclerc, une satire politico-social  avec Jacques Gamblin et Sarah Forestier. Cette section sera aussi l’occasion de découvrir le deuxième film du musicien-réalisateur Quentin Dupieux alias Mr Oizo qui avait déjà marqué les esprits avec son premier film Steak et qui présentera l’absurde Rubber dont voici les premières images :

Après La vie d’artiste sorti en 2007, Marc Fitoussi viendra de son côté présenter la comédie dramatique Copacabana avec Isabelle Huppert dont voici un petit reportage.

Les films en compétition :

Au sein de cette compétition, trois films sur sept viendront du continent asiatique. Bedevilled de Jang Cheol So évoquera une histoire de meurtre à la sauce coréenne tandis que le singapourien Boo Junfeng proposera un film intimiste avec Sancastle, l’histoire d’un jeune garçon de 18 ans rentrant dans l’âge adulte. Un film qui semble prometteur à l’image des autres œuvres courtes de ce réalisateur que l’on peut voir sur cette vidéo:

Autre présence majeure, les pays scandinaves seront aussi de la partie avec tout d’abord un documentaire danois, un film de guerre surprenant intitulé Armadillo abordant le sujet grave de la puissance psychologique que peut engendrer la guerre chez l’être humain. Venant de Suède, le film Sound of noise de Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson nous réjouira certainement pour son humour noir avec une histoire d’espionnage à la sauce nordique. On peut déjà voir leur court-métrage très musical sur cette vidéo:

La France sera quant à elle représentée par la réalisatrice fémissienne Rebecca Zlotowski avec son film Belle Epine qui ne manquera pas d’intéressé les fan de Léa Seydoux et prenant comme cadre les courses de moto. Pour terminer, notons la présence du seul film américain The myth of the american sleepover de David Robert Mitchell dont on peut déjà voir la bande-annonce : un film indépendant comme on les aime suivant le parcours de quatre jeunes adolescents dans la banlieue de Détroit lors d’une torride nuit d’été.

7 films en compétition, 7 premiers films, 5 continents représentés, 3 séances spéciales, et 5 court-métrages dont 3 d’animations. C’est donc ce que nous propose cette année La Semaine de la Critique qui ne déroge pas à sa règle de découvreur de talent. Une sélection passionnante, particulièrement tournée cette année sur le thème de la jeunesse.

*Pour plus d’informations, voir la vidéo de présentation faite par le délégué général Jean-Christophe Berjon:

La Quinzaine des réalisateurs, section parallèle non-compétitive du Festival de Cannes, est cette année marquée par l’arrivée du nouveau délégué général Frédéric Boyer. Tout en suivant la même ligne éditoriale des années précédentes, le cru 2010 est marqué par le nombre important de premiers films issus d’horizons différents et de qualité.

Voir l’interview de Frédéric Boyer sur le site de la Quinzaine à suivre tout le long du festival

Le cinéma est donc bel et bien en crise. Après l’annonce du recul du nombre de films réalisés en 2009 fait lors de la conférence de presse de la compétition officielle du festival de Cannes, le nouveau délégué général Frédéric Boyer a confirmé cette tendance en avouant qu’il y avait moins de films produits, avec des budgets plus pauvres mais reflétant tout de même une grande diversité. À y voir la liste des films sélectionné pour La Quinzaine des réalisateurs, on ne manquera pas d’affirmer que la qualité semble pourtant bien présente heureusement.

Un film d’ouverture tout en musique

Pour l’ouverture de la manifestation, c’est du côté du Congo qu’il faudra se tourner avec la présentation du documentaire français Benda Bilili de Renaud et Florent de la Tullaye. Les réalisateurs français, après avoir posé en 2004 leurs caméras pour le documentaire La Danse de Jupiter, ont cette fois-ci choisi ce  groupe de musique composé de personnes handicapés. Une sorte de Buena Vista Social Club version congolaise ? On peut en attendant leur présence à Cannes écouter un extrait de leur musique ici :

La France bien présente

La France sera comme d’habitude bien présentée avec pas moins de trois films. Le très fémissien Jean-Paul Civeyrac viendra avec son septième film Des filles en noir traitant du mal être de deux jeunes filles de 17 ans issu d’un milieu modeste. Voir l’interview du cinéaste.

Très remarquée par ses courts-métrages déjà présentés à La Quinzaine, la jeune réalisatrice Katell Quillevéré arrivera sur la croisette avec Un poison violent, un film avec Michel Galabru dans l’esprit des films de Maurice Pialat sur le retour d’une jeune fille revenant dans son village natal et confronté à ses doutes religieux et aux problèmes familiaux. Voir la fiche du film.

Notons enfin le film français de clôture de l’actrice-photographe-écrivain-réalisatrice Fabienne Berthaud, Pieds nus sur les limaces avec Ludivine Sagnier et Diane Kruger. Un duo d’actrice qui se fera face dans ce film adapté du propre roman de la cinéaste sur la confrontation entre deux sœurs au tempérament bien différentes. Lire la biographie de Fabienne Berthaud.

Des films de genres

Le cinéma de genre sera aussi à l’honneur cette année avec 4 films dont le film espagnol La Casa Muda de Gustavo Hernandez qui promet de gros frisson et assez unique dans son genre forcément. Imaginez donc un film d’épouvante faisant échos à REC mais filmé en un seul plan-séquence de 72 minutes :

Des films engagés

La politique et les films engagés rempliront bien l’agenda cette année comme à son habitude avec entre autre le film israélien Le Vagabond d’Avishai Sivan. Après l’excellent Eyes Wide Open présenté l’année dernière, il sera à nouveau question de doute et d’errance dans ce film se passant dans le milieu orthodoxe. En voici une première bande-annonce très silencieuse mais tout aussi explicite :

Toujours dans la sélection, on retrouvera un film que Frédéric Boyer sembla porter vraiment à cœur lors de la conférence de presse intitulée Celveland Vs. Wall Street. Un documentaire suisse de Jean-Stephane Bron qui reconstitue avec les vraies victimes un procès entre des Américains expulsés de leurs maisons face aux puissantes banques responsables de ce dommage. Un sujet important pour le cinéaste Suisse qui a déjà suivi le parcours de banquiers en 2009 dans son documentaire Traders. Voir la bande-annonce.

D’autres film tout aussi engagé marqueront certainement aussi les esprits avec pas moins de 5 films parmi lesquels The light thief d’Aktan Arym Kubat venant du Kirghizistan ou encore  La mirada invisible de l’argentin Diego Lerman se situant dans les années 80 et sous fond de dictature : deux réalisateurs déjà habitués de la croisette pour y avoir présenté leur film précédent. L’amérique latine est d’ailleurs représenté avec pas moins de 5 films tandis que l’Europe avec 8 long-métrages et 2 films américains.

Deux films américains et pas des moindres :

On attend avec grande impatience tout d’abord Shit Year tourné en 16 mm, le deuxième film de Cam Archer qui avait réalisé le marquant Wild Tigers I have Know en 2006 tourné en HD, produit par Gus Van Sant, encore inédit en France et dont voici la bande-annonce :

Quitte à faire oublier l’absence de Tree of Live, le réalisateur Alistair Banks Griffin risque de son côté de faire aussi parlé de lui pour son premier film Two Gates of Sleep annoncé comme étant proche des films de Terrence Malick et casi-mué : L’histoire de deux frères entreprenant un voyage afin d’exaucer le dernier vœu de leur mère.

Boe, Garrel, les Stones et Wiseman

Parmi les autres films, on pourra retrouver Everything will be fine du danois Christoffer Boe qui nous avait offert en 2005 l’énigmatique Allegro. Hommage aux films d’Alan J. Pakula tels que Klut et A cause d’un assassinat, il sera ici question d’espionnage dont voici les premières images:

L’acteur-réalisateur Louis Garrel reviendra avec un moyen-métrage Petit tailleur après avoir présenté son ennuyant mais intéressant court-métrage Mes Copains en 2008. On y retrouvera Léa Sédoux interprétant l’amoureuse d’un jeune garçon qui préférera délaisser son père pour vivre au côté de la jeune fille. Un film annoncé comme proche de ceux de son père Philippe Garrel.

Côté Séances Spéciales, cela sera le grand événement puisqu’on annonce que Mike Jagger ou Keith Richards devrait venir pour présenter le court documentaire Stones in exile réalisé par Stephen Kijak. Le fil reviendra sur leur album culte Exile on main street. L’occasion de revoir de belles images d’archives comme celle-ci :

Le film sera présenté au côté du documentaire de Frederik Wiseman Boxing Gym tourné dans un centre sportif à Austin, Texas après son magnifique mais un peu long film consacré à la danse à l’Opéra de Paris et sorti en 2009 dont revoici la bande-annonce:

22 long-métrages retenus cette année parmi lesquelles 11 premiers films concourant aussi pour La Caméra d’Or. Rajouté une sélection de 9 courts-métrages et 2 séances spéciales et vous obtenez une Quinzaine plus qu’alléchante. Quelle impatience !